Schiffshebewerk Henrichenburg

Für das Schiffshebewerk Henrichenburg in Waltrop entwickelt die Künstlerin und Designerin Cristina Tarquini eine Video- und Soundinstallation, die in der Maschinenhalle des Schiffshebewerks präsentiert wird. Navigating through time thematisiert die infrastrukturellen Anpassungen von Wasserverkehrswegen und -transportmitteln in einer sich globalisierenden Welt. Tarquini greift für ihre Arbeit auf wissenschaftliche Datensätze zurück und übersetzt diese in fließende Bilder aus animierten Punktwolken.

Für ihre Videoinstallation im Schiffshebewerk verwendet Cristina Tarquini ausgewählte Datensätze zu globaler Containerschifffahrt und Gewässerforschung, um daraus eine audiovisuelle Erzählung zu entwickeln. Ihre Arbeit zeigt die Verbindung zwischen den großen Überseehäfen, thematisiert den Anstieg des Gütertransports auf den Ozeanen und visualisiert Datensätze der Bundesanstalt für Gewässerkunde, welche die Folgen von Extremwetterereignissen für Rhein und Rhein-Herne-Kanal erforschen. Logistische, wirtschaftliche und ökologische Themen werden so im Schiffshebewerk mit künstlerischen Mitteln erfahrbar.

Studierende der Animation von der Kunsthochschule für Medien (KHM) in Köln verwandeln die Fassade am Oberwasser des Schiffshebewerks Henrichenburg in einen Raum künstlerischer Spekulation und Reflexion. Die Front der beiden steinernen Türme und der Stahlfachwerk-Konstruktion des alten Hebewerks bildet die Fläche für zwölf künstlerische Fassadenprojektionen, welche das Fortschrittsparadigma der Postmoderne kritisch und künstlerisch unter die Lupe nehmen.

Einst ein politisches Prestigeprojekt des Deutschen Kaiserreiches und ein logistischer Knotenpunkt, stand das Schiffshebewerk für die wirtschaftliche Zukunft Preußens - auf der Grundlage von Wachstum und Rohstoffabbau. Die Künstler:innen nehmen den historischen Kontext zum Ausgangspunkt, um sich mit gesellschaftlich relevanten Zukunftsfragen auseinandersetzen. Entstanden sind zwölf Animationen, die je eine eigene Bildsprache entwickeln und Geschichte erzählen. Mal ernsthaft mal verspielt werden in kurzen Sequenzen Themen wie Ressourcenverbrauch, Klimawandel und Flucht aber auch Zusammenhalt und Intimität aufgegriffen.

Die Kunsthochschule für Medien in Köln (KHM) fördert gezielt die interdisziplinäre Auseinandersetzung mit unterschiedlichen künstlerischen Feldern.

Animation und Sounddesign: Hojin LEE, Marzi, Shipeng Ouyang & Zexuan Zeng, Lenia Friedrich & Azura de la Fuente, Jiwoo Kim, Juho Lee, Li-An Hong, Caspar Strachwitz, Claudia Wear, Heike Geltsch, Léo Beaudoin & Jay Yo, Helin Korkmaz & Viktoria Gurina und Adeola Olagunju.

Das Projekt wird in Kooperation mit Prof. Isabel Herguera, Prof. Zilvinas Lilas, Prof. Melissa de Raaf, Dr. Tania de León Yong, Dr. Tobias Hartmann, und Jung Sae Yung durchgeführt.